Семь книг британского писателя Клайва С. Льюиса про волшебную страну Нарнию – это большой подарок кинематографистам и зрителям, которые никак не могут утешиться после окончания «Властелина колец»
Киноверсия первого романа цикла — «Лев, колдунья и платяной шкаф» — вышла на экраны три года назад и собрала в мировом прокате более $745 млн. Вдохновленный успехом, режиссер Эндрю Адамсон взялся за следующий роман «Принц Каспиан» и превратил его в по-настоящему эпическое зрелище, добавив для большей зрелищности несколько отсутствующих в первоисточнике сражений. Герои фильма — юные Люси, Эдмунд, Сюзан и Питер Пэвенси — попадают в Нарнию из лондонской подземки времен Второй мировой войны и вместе с наследным принцем Каспианом отвоевывают волшебную страну у злобного короля Мираза.
Съемки фильма «Хроники Нарнии. Принц Каспиан» проходили в Новой Зеландии, Чехии, Польше и Словении. Над цифровыми эффектами работали девять студий и более тысячи человек из разных стран. Всего в картине получилось 1800 планов с компьютерными эффектами. По сравнению с первым фильмом их сложность «увеличилась вчетверо», — говорит Дин Райт, руководивший созданием спецэффектов.
Тонкая грань между крысой и человеком
В 90% кадров с компьютерными эффектами участвовали цифровые персонажи — жители сказочной страны Нарнии. Здесь были грифоны и минотавры, волк-оборотень и медведь Толстяк, белка Тараторка и симпатичный барсук Боровик. Любопытно, что аниматоры студии Framestore в поисках материала посетили барсучий заповедник, где запихнули в барсучье логово палку с закрепленным на ней фотоаппаратом — интересно же, что там внутри. Жилище Боровика, которое появляется в готовом фильме, сделано по этим фотографиям.
Одним из самых обаятельных персонажей картины стал боевой Мыш Рипичип — существо небольшого роста, но твердого характера. «Рипичип очень крутой и отважный, — рассказывает Дин Райт. — Вид у него умильный, но, когда приходит пора действовать, он отправляется в бой и вовсе не выглядит смешным».
Над маленьким Рипичипом лондонская студия The Moving Picture Company (MPC) работала целый год. Задача стояла непростая: стоит чуть ошибиться, и зритель утратит всякое доверие к происходящему на экране, ведь говорящая и фехтующая мышь в полметра ростом встречается не каждый день. На студии стремились сохранить в персонаже мышиные черты и не слишком его очеловечивать. «Кроме того, мы хотели быть совершенно уверены в том, что Рипичип не окажется похожим на крысу», — добавляет аниматор Грег Батлер. Режиссер, у которого этот персонаж с детства был одним из самых любимых, помогал как мог: он точно знал, как должен выглядеть боевой Мыш, и вдохновенно разыгрывал сцены с его участием перед аниматорами. На съемочной площадке Рипичипа заменяла проволочка с оранжевым шариком на конце, и молодые актеры с нетерпением ждали возможности увидеть своего партнера на экране.
Кентавры на ходулях
В отличие от Рипичипа, кентавры уже появлялись в мире кино-Нарнии. Чтобы воссоздать на экране этих мифических существ, использовались разные приемы — в зависимости от того, что требовалось для каждого конкретного кадра. Иногда на съемочной площадке находился статист, и цифровой лошадиный корпус добавлялся к нему в пост-продакшн. Иногда в съемках участвовали настоящие лошади, к которым мастера по спецэффектам пририсовывали «человеческую» часть. А иногда кентавров целиком создавали в компьютерной графике, используя в качестве отправной точки силуэты статистов на съемочной площадке.
«Мы старались найти идеальный баланс между телом человека и телом лошади», — говорит режиссер Эндрю Адамсон. Он объясняет, что человек, едущий верхом, следует движениям лошади, тогда как кентавр, наоборот, движется в соответствии с желаниями своей «человеческой» части. Во время съемок режиссер обратил внимание, что один из заменяющих кентавров каскадеров очень по-человечески размахивал руками на бегу. С тех пор всем «кентаврам» стали выдавать оружие — чтобы руки были заняты.
Кентавры почти на полметра выше, чем человек, и во время съемок первого фильма про Нарнию статисты и каскадеры, изображавшие кентавров, стояли на платформах и, соответственно, практически не двигались. Венди Роджерс, координатор работы над спецэффектами в «Принце Каспиане», придумала оригинальное решение этой проблемы: исполнителей ролей кентавров поставили на пружинящие ходули-джамперы (их еще называют «боками» или «пауэрбоками»; «TechInsider» писала о них в ноябре 2007 года). Это позволяло актерам свободно двигаться, а другие персонажи могли теперь проходить между кентаврами, не спотыкаясь о платформы. Однако стоять на джамперах без движения практически невозможно — начинаешь падать. В сценах, когда его герой-кентавр должен был стоять на месте, актеру Корнеллу Джону помогал специальный ассистент.
Мечта загримировать гнома
Грим для многих сказочных персонажей картины — фавнов, кентавров и гномов — придумал легендарный мастер Ховард Бергер, который сделал множество кровавых эффектов для фильмов «От заката до рассвета», «Убить Билла» и т. п., а своего первого «Оскара» получил за «Хроники Нарнии. Лев, колдунья и платяной шкаф». За время работы над новым фильмом Бергер и его сорок помощников гримировали актеров и статистов 4600 раз — по его мнению, это тянет на мировой рекорд. По словам Бергера, работа над фильмом больше всего напоминала головоломку. «Нам нужно было придумать, как сделать грим и как сделать его как можно более устойчивым, потому что как минимум 150 человек в гриме оставались на съемочной площадке в течение всего дня», — объясняет он.
<"